Ballet er en teatralsk form af spillet, som begyndte at udvikle sig i Vesteuropa under renæssancen (1300-1600). Ballet Teknikken består af stiliserede bevægelser og holdninger, der er blevet udviklet gennem århundreder i en trofast, selvom variabel, systemet kaldes akademiske ballet (Fr. Danse d'école). Ordet betyder i sig selv ballet og musikalsk værk, der bruger teknikker legetøj som den vigtigste måde at udtrykke handlinger. Sådanne værker er ofte, men ikke altid, ledsaget porcenografia og kostumer. Ballet Schools Foundation 1661. Den tidlige historie af klassisk ballet professionelle, der insisterer på renheden af bevægelse og virtuositet, udtryksfuldhed, pantomime og lyrisk følsomhed. Han erstattede den strengt konventionelle geometriske bevægelser flow og legetøjsbutik umotiveret. Romantiske ballet, inspireret af eventyr og legender, fortolket klassisk ballet teknik, hvor stigende indeholder elementer af folkemusik danse temperament. Indtil 1720, begyndte ballet at dukke op i operahuse i Europa. Hver gang at skabe sin kunst. Således i vor tid, med klassisk ballet, som stadig dyrkes, udviklede ballet moderno.Ele er på udkig efter et træk rigere og friere fra kroppen, hvilket kan udtrykke et væld af tanker, følelser og forhåbninger moderne menneske og dit liv. I begyndelsen af det tyvende århundrede. Sergei Diaghilev sammen unge koreografer og musikere, der skaber en moderne ballet søger bevægelsens enhed og musik Ved hjælp af æstetiske element i den klassiske ballet teknik antikke og moderne, folkemusik og social gaming, udtrykket moderne ballet har en stor resonans: ekshibitionisme spil end perfekt både akademisk klassisk ballet med den revolutionerende ideologiske indhold. Selvom balletmusik-theater arbejde, der brugte en bevægende stigende, er, at orkestermusik brugt en solo eller korsang (f.eks balletZorba den berømte græske komponist Mikis Theodorakis.
